MOON Kyungwon and JEON Joonho

2022.5.3(Tue.) - 2022.9.4(Sun.)

Primera gran exposición individual en Japón de MOON Kyungwon y JEON Joonho, un dúo de artistas representantes del arte contemporáneo de Corea del Sur. Desde su formación, este dúo ha venido mostrando la función y papel social del arte, proponiendo una plataforma práctica para el diálogo y la colaboración con especialistas de diversidad de campos. Esta exposición se desarrolla en torno de su nueva obra audiovisual, Instalación, que representa poéticamente la estampa en conflicto de la humanidad del futuro por la supervivencia y la obtención de la libertad, la obra News from Nowhere: Freedom Village presentada en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur en el año 2021, así como su obra maestra El fin del mundo en la que se representa con gran detalle el diferente eje temporal del antes y después del apocalipsis y su conexión. También se presenta de forma multifacética el pensamiento y las actividades del dúo, a través de vídeos, dibujos y maquetas, entre otros, creados durante sus diferentes estancias desde el año 2018 en el distrito de Kanaiwa, ciudad de Kanazawa. Seguro que disfrutarán al máximo experimentando las obras de este dúo de artistas, quienes nos proponen un poderoso mensaje para que reflexionemos acerca de lo que es vivir en la actualidad, mediante su selección de retos a los que se enfrenta la sociedad actualidad, y su viaje hacia delante y detrás al futuro y el pasado.

KACCHU Anatomy: The aesthetics of design and engineering

2022.5.3(Tue.) - 2022.7.10(Sun.)

Las armaduras de samurái experimentaron un desarrollo propio como el símbolo de orgullo y poder de los guerreros samuráis en el campo de batalla en el transcurso de la era Sengoku hasta la era Edo. Son la expresión del arte estética que implementa el uso de técnicas artesanas y diseños innovadores, como el laqueado japonés maki-e, o el trenzado japonés kumihimo, así como del desarrollo de la funcionalidad y la ingeniería como equipo de protección. Estos atractivos se exponen a través del diseño del espacio creado por el artista contemporáneo. Las armaduras de samurái nos relatan a nosotros, como espectadores en la actualidad, a través del vídeo producido por Rhizomatiks, en el que se analizan digitalmente los detalles y la estructura de las armaduras, así como a través del diseño del espacio ideado por Nile Koetting, el cual une de forma flexible las armaduras de samurái con la realidad del cuerpo de los hombres contemporáneos.

Collection Exhibition 1 Vessels

2022.5.21(Sat.) - 2022.10.16(Sun.)

Esta es una exposición bajo el tema central de vasijas utsuwa, en la que se expone la colección propia del museo. Hay vasijas utsuwa que tienen la función de recipiente, mientras que hay otras vasijas utsuwa que han sido creadas bajo una concepción alejada de la practicidad. Además, la palabra utsuwa también hace referencia a los órganos internos de los seres vivos, es por esto que estas vasijas hacen volar la imaginación como si despertaran el recuerdo vital de la naturaleza que reverbera con los órganos. Mediante la apreciación de las vasijas utsuwa a través de diversidad de ángulos, aspiramos a que esta sea una oportunidad para reflexionar acerca del significado y los valores detrás de las vasijas utsuwa.

Special Exhibition : Matthew Barney

2022.5.21(Sat.) - 2022.9.11(Sun.)

Esta exposición se desarrolla alrededor del tema central de la obra audiovisual Drawing Restraint 9 (2005) de Matthew Barney, un artista que ha plasmado elementos de la cultura japonesa como la pesca de ballenas o la ceremonia de té a través de diversidad de medios como el cine, instalaciones de escultura, fotografía, entre otros. El buque principal de la flota ballenera japonesa Nisshin Maru que aparece en la película Drawing Restraint 9 es tratado tanto como un lugar, como un personaje en sí mismo. Junto con la obra tridimensional DRAWING RESTRAINT 9: Cabinet of Nisshin Maru, parte central de la exposición, que condensa la serie de "Vitrinas de cristal de personajes", se exponen 6 obras de fotografía.

The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality

2022.10.1(Sat.) - 2023.3.5(Sun.)

Esta exposición centrada en las obras del artista francés Yves Klein, quien desarrolló su carrera artística en las décadas de 1950 y 1960, y acompañada por obras de artistas de su misma generación del espacialismo italiano y del grupo de artistas japoneses Gutai, así como por artistas contemporáneos, se desarrolla bajo el tema de la Inmaterialidad, el cual comparten todos estos artistas. En medio del estado de "Tabula rasa" (vacío) en el que se encontró el mundo tras la devastadora guerra, cual cometa, surgió Yves Klein como un artista en busca de un nuevo humanismo. Yves Klein sin depender solo de los materiales y los soportes de las obras de arte, persigue de forma radical la desmaterialización del arte, teniendo un enorme impacto, no solo en otros artistas de su misma generación, sino también en los artistas de sus siguientes generaciones. Todos nosotros en la actualidad somos influenciados por infinidad de entes invisibles, por el caos creado por el cambio climático, los virus, el entorno de información que nos ofrece internet, de modo que nos enfrentamos a un gran número de calamidades y divisiones, dentro de esta incertidumbre de la que no es visible su verdadera forma. La búsqueda creativa orientada sobre la inmaterialidad de los artistas revolucionarios, alrededor de Yves Klein, cuyas obras se presentan en esta exposición, nos aporta una imaginación que supera al presente incierto al que todos nosotros nos enfrentamos actualmente.

A collaborative exhibition of works from the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Crafts Museum

Forms of Hitogata

2022.7.23(Sat.) - 2022.9.11(Sun.)

El arte plástica de las muñecas hitogata, creadas a lo largo de la historia desde tiempos remotos. Para expresar de forma exuberante las ideas de su creador, en el campo de las artes plásticas se han utilizado las muñecas, mientras que en el campo de las bellas artes se ha utilizado la escultura. Sin embargo, en la actualidad, se han desarrollado una diversidad de expresiones corporales, que van más allá de los límites de los diferentes campos, creándose cada vez más un nuevo mundo. En esta exposición presentamos obras de artes plásticas de muñecas hitogata creadas por artistas contemporáneos, pertenecientes a las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo del Siglo 21, Kanazawa y del Museo Nacional de Artesanía, en búsqueda de esta innovación.

Special Exhibition : Olafur Eliasson

2022.7.23(Sat.) - 2022.9.11(Sun.)

La obra La exploración del centro del sol surge del interés de Olafur Eliasson por la ecología y la energía sostenible. Esta obra está compuesta por poliedros cubiertos de cristal y una unidad de generación de energía solar fotovoltaica (un panel solar y un sistema de alimentación de energía con baterías). El brillo del resplandeciente del filtro polarizador sumerge al espectador en el mundo de la obra. Esta es una fascinante instalación de Olafur Eliasson, la cual muestra la consecución gracias al arte de un mundo de estable sostenibilidad, aprovechando el movimiento de la luz solar, el cual traza el vínculo entre el sol y los astros.

Collection Exhibition 2 Sea Lane – Connecting to the Islands

2022.11.3(Thu.) - 2023.3.19(Sun.)

Esta exposición bajo el tema "Islas que conectan Okinawa y el mar" desarrollada en torno a las obras de la colección del museo, pone el foco en la diversidad de la composición de la naturaleza y la cultura, a través de obras creadas en diferentes regiones unidas por el mar. El mar ha sido el artífice de crear una relación de influencia entre regiones por ser una vía de unión entre islas. En esta exposición, les presentamos obras que prestan atención a la diversidad surgida en las islas y al impacto provocado por otras regiones a través del trasfondo histórico del mar.