EXPOSICIÓN / EVENTO
EXPOSICIÓN / EVENTO
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- Finalizado
Collection Exhibition: Scales
2020.10.17(Sat.) - 2021.5.9(Sun.)
Cuando vemos un objeto, ¿lo vemos grande, o pequeño? Esa percepción, no es la “medida” que se puede expresar en números, sino que es nuestra experiencia que tenemos de la “escala” que varía según las combinaciones de diferentes condiciones. Esta exhibición se centra en 2 puntos: en el fenómeno de la "escala" que nace dentro de este ambiente que envuelve a la obra, y en la obra misma. Será una oportunidad para repensar sobre el espacio donde las obras están exhibidas, o las diferentes condiciones que tenemos nosotros como espectadores.
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- En exposición
Somewhere Between the Odd and the Ordinary
2021.4.29(Thu.) - 2021.9.26(Sun.)
En la actualidad, aún no se le ve fin a la pandemia del coronavirus que comenzó a principios de 2020. La vida cotidiana de las personas ha cambiado radicalmente alrededor de todo el mundo. Sin embargo, para muchas personas en Japón, cuya vida cotidiana siempre ha estado amenazada por los constantes desastres naturales tales como terremotos y tifones, el virus se percibe como una incertidumbre más. Esta exposición reexamina y resalta esa cotidianidad de la que debemos ser conscientes: los pequeños hábitos y rutinas que conforman nuestra vida diaria; las promesas compartidas por nuestras familias y comunidades; y el fluir invariable del tiempo y el paisaje. Sin embargo, incluso en las actividades que se dan por sentadas, a través de las personas y las familias, las vidas cotidianas de los diferentes individuos están conectadas. En esta exposición, mostraremos obras que se centran en los pequeños actos creativos de nuestra vida cotidiana; obras que capturan las sutilezas de nuestros corazones frente a pérdidas, desastres o accidentes repentinos; y a través de obras que revelan la vida cotidiana como algo constantemente cambiante, se resalta un "presente" que existe entre lo cotidiano y lo extraordinario. Expositores: AOKI Ryoko & ITO Zon, IWASAKI Takahiro, KOMORI Haruka & SEO Natsumi, KOYAMADA Toru & KOYAMADA Kazuki, SHITAMICHI Motoyuki, TAKADA Akiko & TAKADA Masako, TAKEMURA Kei.
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- Programado
FEMINISMS
2021.10.16(Sat.) - 2022.3.13(Sun.)
Esta exposición, en colaboración con la fotógrafa Yurie Nagashima, ofrece una visión general del feminismo del Girly Movement, su desarrollo desde la década de 1990 y su relación con la cultura de los medios de comunicación japoneses. La generación de hoy en día, que ha formado su sensibilidad a través de revistas, cómics, animaciones de televisión, videoclips, juegos, etc., está al centro de la expresión del arte contemporáneo. A través del Internet, los conceptos de presente, pasado, futuro y nación adquieren una nueva dimensión en que las disconformidades individuales pasan a formar parte a un marco más amplio de “disconformidad social”. En una estructura social donde no se sistematiza la expresión de la disconformidad, los artistas la articulan a través del arte y actúan como un vínculo entre los medios de comunicación y los individuos. En esta exposición, consideramos los conceptos "kawaii" y "semejanza" como diversidad de género y examinamos estas representaciones de disconformidad desde una perspectiva feminista. Expositores: NAGASHIMA Yurie, ENDO Mai & MOMOSE Aya, KAZAMA Sachiko, KIMURA Ryoko, NISHIYAMA Minako, USUI Yui, YUKI Yuki y otros
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- En exposición
Collection Exhibition 1: Inner Cosmology
2021.5.29(Sat.) - 2022.11.3(Thu.)
En nuestra vida diaria, frecuentemente nos encontramos con situaciones que no podemos resolver por nuestra propia cuenta. En búsqueda de la felicidad personal, la humanidad ha orado desde la antigüedad a dioses específicos, a diversos dioses del universo o al universo infinito mismo que se extiende en todos los corazones. Tanto en el pasado como en el presente, la oración ha ocupado un espacio en nuestra vida diaria. El arte que representa el mundo de lo invisible, cumple también la función de conectarnos con la esencia de la oración. Aunque pase el tiempo, la flexibilidad del arte contemporáneo le permitirá adaptarse para seguir expresando este tema. En esta exposición, que tiene como tema central “la oración”, apreciaremos las expresiones del arte contemporáneo de este fenómeno en la colección existente del museo.
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- Programado
Collection Exhibition 2: BLUE
2021.11.20(Sat.) - 2022.5.8(Sun.)
Las obras de exposición permanente de este museo The Swimming Pool de Leandro Erlich, Blue Planet Sky de James Turrell y L’Origine du monde de Anish Kapoor, resaltan por su expresión del azul. El color del cielo y el agua, que a su vez es extremadamente raro en los objetos naturales, ha despertado la admiración de la humanidad desde la antigüedad. Es el color que aparece entre la luz y la oscuridad; la vida y la muerte. En esta exposición, nos centraremos en los colores azules de la colección y disfrutaremos cómo artistas contemporáneos de diferentes culturas expresan el azul al cruzar géneros como pintura, escultura, filmografía y artesanía. Como artista invitado, también se exhibe una obra de instalación repleta del color azul del pintor/camarógrafo Takashi Ishida.
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- En exposición
Kodomochounaikai: playing, learning, connecting through design
2021.4.3(Sat.) - 2022.3.21(Mon.)
La Secretaría de Kodomochonaikai, creada en el 2014 por la arquitecta Kaori Shikichi, es una agrupación que planifica y gestiona talleres para fomentar una razón y sensibilidad flexible, para que los niños, a través del diseño, logren plantearse problemáticas por sí mismos y las resuelvan de manera creativa. Esta secretaría, supervisa y apoya las actividades de equipos de diseño infantil llamados "Kodomochounaikai". Las actividades de diseño del "Kodomochonaikai", tienen como finalidad un "Omatsuri"(festival) que los conecta a la comunidad local. Los niños que diseñan el festival, interactúan con otros niños, familias y lugareños que disfrutan del festival bajo la supervisión y apoyo de adultos colaboradores. El “Omatsuri” del programa Kodomochounaikai es un espacio para que los niños experimenten la materialización de sus ideas como parte de una sociedad. Además de un resumen las actividades desde el 2014, tendremos la oportunidad de experimentar el proceso de educación del diseño con niños y habitantes locales, nos preguntaremos qué se puede hacer a través del diseño, y contribuiremos a la celebración del "Omatsuri" Kodomochounaikai en Kanazawa.
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- En exposición
Doug Aitken: i am in you
2021.4.29(Thu.) - 2022.11.23(Wed.)
Esta es la primera exposición del museo de la colección "Yo estoy en ti" de Doug Aitken. Doug Aitken es conocido por su amplia variedad de trabajo que va desde filmografía, fotografía, escultura e intervención arquitectónica, hasta sonido, instalación y cine. Esta obra es una videoinstalación que consta de 5 pantallas. En el escenario cotidiano de los suburbios de los Estados Unidos, la figura humana, la naturaleza, los objetos hechos por el ser humano y las figuras geométricas se mezclan ligeramente con el susurro de una niña, con el ritmo de sus palmas y la melodía de un piano, atrayendo al espectador a un flujo surreal de imágenes. A medida que la imagen fragmentada se repite sin un orden particular, la fuerza y la velocidad de este estado fluido incomprensible se experimentan físicamente, sumergiendo al espectador en un torbellino de las imágenes y los sonidos. Es una oportunidad única para disfrutar la videoinstalación dinámica de Doug Aitken en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa.
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Aperto 14
HARADA Yuki: Waiting for
2021.5.29(Sat.) - 2021.10.10(Sun.)
HARADA Yuki (nacido en 1989), es un artista que ha tratado temas como Christian Lassen y la fotografía psíquica, que si bien, ocupan una posición sólida en la cultura visual de determina época, se encuentran en la periferia de la historia del arte. Esta exposición, es la primera serie nueva del artista en dos años y consta de instalaciones de video que incluyen Waiting for, el primer intento de 3DCG. Se proyectan dos escenas: una "ya vista" y otra que "aún no se ha visto". También es un registro de acciones físicamente exigentes frente a grandes cantidades de información. El autor denominó tal acto como "Waiting (esperar, esperando)". El acto de "esperar", que se encuentra en el medio de la actividad y la pasividad, es un intento de insertar un flujo de tiempo diferente en una sociedad moderna que se encuentra en constante aceleración.
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- Programado
Aperto 15
TOMIYASU Yuma
2021.10.23(Sat.) - 2022.3.21(Mon.)
En la exposición "Aperto 15", la artista TOMIYASU Yuma instala un fenómeno paranormal artificial en una habitación solitaria y deja que el espectador experimente "una señal de algo", el límite entre la ficción y la realidad. Su motivación para hablar de temas no científicos es la conciencia que trasciende el tejido corporal, donde los espíritus del artista y del espectador se integran y emergen. La instalación de tipo habitación de Tomiyasu, le da al espectador la sensación de que "existe algo invisible". El espacio de la exposición es un lugar real donde vive gente que no está allí. En lugar de que el artista y el espectador se enfrenten a través de la obra, esta nos hace sentir la existencia de una sustancia que se asemeja a los sueños, que es potencialmente percibida por la relación especial entre el artista y el espectador.
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