Expositions/Manifestations
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MOON Kyungwon and JEON Joonho
2022.05.03 - 2022.09.04
Exposition individuelle à grande échelle du célèbre duo d’artistes contemporains coréens, Moon Kyungwon et Jeon Joonho, pour la première fois au Japon. Depuis la formation de leur duo, tout en présentant le rôle et la fonction sociale de l’art, ils préconisent une plateforme pratique de dialogue et de collaboration entre professionnels de différents domaines. Cette exposition est centrée autour de News from Nowhere : Freedom Village, une nouvelle installation vidéo présentée au Musée national d’art contemporain de Corée du Sud en 2021 qui décrit de manière poétique la lutte de l’humanité dans le futur pour sa survie et sa liberté, ainsi que de El Fin del Mundo, leur chef-d’œuvre qui détaille les différentes lignes temporelles avant et après l’apocalypse et leurs connexions. Par ailleurs, dans le cadre de leur résidence artistique dans le quartier de Kanaiwa (ville de Kanazawa), en cours depuis 2018, divers aspects de leur façon de penser et de leurs activités y sont présentés, notamment à travers des vidéos, des dessins et des maquettes. Vous pourrez y faire pleinement l’expérience de l’univers décrit par leurs œuvres, au sein duquel sont identifiés les problèmes auxquels la société moderne est confrontée et qui nous envoie un message puissant nous invitant à réfléchir, nous qui vivons dans le présent tout en effectuant des allers-retours entre le futur et le passé.
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KACCHU Anatomy: The aesthetics of design and engineering
2022.05.03 - 2022.07.10
De l’époque Sengoku (époque des provinces en guerre) à l’époque d’Edo, les armures japonaises se sont développées de façon unique en tant que fierté des samouraïs et symboles de puissance sur les champs de bataille. Elles sont l’aboutissement de techniques artisanales, telles que l’art du maki-e (laque japonaise), l’orfèvrerie et le kumihimo (tressage de cordes), et d’un sens de l’esthétique élaboré mettant à profit des idées de conception innovantes, mais aussi de la fonctionnalité et de l’ingénierie des équipements de protection. Les charmes de ces armures sont ainsi exposés dans le cadre d’un espace conçu par des artistes contemporains. À travers les vidéos de Rhizomatiks, qui analysent numériquement les détails et la structure des armures, ou le design d’espace de Nile Koetting, qui les rattachent gracieusement à la réalité du corps de l’homme moderne, les armures japonaises commencent aujourd’hui à nous parler d’elles-mêmes.
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Collection Exhibition 1 Vessels
2022.05.21 - 2022.10.16
Exposition d’œuvres issues de la collection du musée, qui s’articule autour du thème de l’« utsuwa » (récipient, en japonais). Certains de ces « utsuwa » conservent leur utilité première, tandis que d’autres ont été créés avec la volonté de s’éloigner de leur aspect pratique. En outre, le terme japonais « utsuwa » peut aussi faire référence aux entrailles des êtres vivants, évoquant ainsi l’image d’une mémoire de la vie naturelle qui se rapporterait aux organes. En invitant les visiteurs à observer ces « utsuwa » sous différents angles, l’exposition vise à offrir une occasion de se pencher sur les sens et valeurs que ces récipients renferment.
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Special Exhibition : Matthew Barney
2022.05.21 - 2022.09.11
Cette exposition s’articule autour de la culture japonaise représentée par la « chasse à la baleine » et la « cérémonie du thé » dans le film Drawing Restraint 9 (2005) de Matthew Barney, un artiste ayant développé son œuvre à travers divers médias, notamment des films, des installations sculpturales et des photographies. Le baleinier Nisshin Maru, qui apparaît dans ce film où il est considéré à la fois comme un lieu et comme un personnage, est ici représenté sous forme d’une sculpture condensée faisant partie de la série « vitrine de personnage » de l’artiste intitulée DRAWING RESTRAINT 9: Cabinet of Nisshin Maru et s’accompagne de six photographies.
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A collaborative exhibition of works from the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Crafts Museum
Forms of Hitogata
2022.07.23 - 2022.09.11
La création d’œuvres imitant la forme du corps humain, ou « hitogata » en japonais, est un art pratiqué depuis les temps anciens. Les sentiments des artistes se reflètent dans la richesse de leurs œuvres, jusqu’à présent considérées comme des « poupées » dans le domaine de l’artisanat, et comme des « sculptures » dans le domaine de l’art. Toutefois, de nos jours, un nouvel univers est en train de prendre forme, né du déploiement d’une grande variété de représentations du corps humain qui ne se limitent pas aux frontières que leur imposent ces domaines. Cette exposition se propose d’explorer la nouveauté de ce mouvement, en présentant des créations « hitogata » d’artistes contemporains, sélectionnées parmi les collections du Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa et du Musée national de l’artisanat (Galerie d’artisanat, Musée national d’art moderne de Tokyo).
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Special Exhibition : Olafur Eliasson
2022.07.23 - 2022.09.11
The exploration of the center of the sun est née de l’intérêt d’Olafur Eliasson pour l’écologie et les énergies renouvelables. L’œuvre se compose d’un polyèdre recouvert de verre et d’une unité photovoltaïque (système d’alimentation électrique constitué de panneaux solaires et de batteries de stockage), qui immerge le spectateur dans son univers grâce à la lueur chatoyante de ses filtres polarisants. Les mouvements de lumière, qui retracent la relation entre le soleil et les planètes, forment une installation fascinante d’Eliasson, qui présente ainsi à travers l’art la réalisation d’un univers stable et durable.
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The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality
2022.10.01 - 2023.03.05
Centrée autour du travail de l’artiste français Yves Klein, actif dans les années 1950 et 1960, l’exposition présente également d’autres artistes de son époque, notamment des artistes du spatialisme italien et du mouvement japonais Gutai, ainsi que d’autres artistes plus contemporains, afin de mettre en évidence le thème commun de « l’immatérialité » que l’on retrouve dans leurs œuvres. Dans le contexte de l’après-guerre, que l’on pourrait qualifier de « tabula rasa », Yves Klein s’est immédiatement imposé comme un écrivain explorant une nouvelle humanité. Il s’est attaché à promouvoir la « dématérialisation » des œuvres d’art, ne dépendant pas uniquement des matériaux et du support pour ses œuvres, et a ainsi exercé une profonde influence non seulement sur ses contemporains, mais aussi sur les générations d’artistes suivantes. De nos jours, nous sommes affectés par une myriade de « choses invisibles », telles que le changement climatique, les virus ou encore la confusion générée par l’environnement informationnel que présente l’Internet, et au cœur de ces incertitudes immatérielles, nous sommes confrontés à de nombreuses catastrophes et séparations. L’exploration créative orientée vers « l’immatérialité » de ces artistes innovants réunis autour d’Yves Klein que présente cette exposition devrait nous donner l’imagination nécessaire à surmonter ce présent incertain auquel nous faisons aujourd’hui face.
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- En cours
- Entrée payante
Collection Exhibition 2 Sea Lane – Connecting to the Islands
2022.11.03 - 2023.03.19
Exposition axée autour d’œuvres de la collection du musée ayant pour thème commun « les îles reliant Okinawa et la mer », qui met en avant la diversité des origines naturelles et culturelles de ces îles, à travers une sélection d’œuvres ayant vu le jour dans différentes régions connectées par un même océan. En tant que « route » reliant les îles les unes aux autres, la mer a engendré des relations d’influences mutuelles entre différentes régions. À travers cette exposition, vous pourrez découvrir des œuvres qui s’intéressent à la diversité qui a vu le jour sur ces îles ainsi qu’aux influences des autres régions dues au contexte historique de cet univers maritime.
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- Entrée gratuite
Kodomochounaikai: playing, learning, connecting through design
2021.04.03 - 2022.03.21
Le groupe du « Bureau de l’Association de quartier des enfants, » fondé par l’architecte Kaori Shikichi en 2014, planifie et gère des ateliers où les enfants, à travers le design, découvrent d’eux-mêmes des problèmes, les résolvent de façon constructive et, par la même occasion, développent tout en douceur leur logique et leur sensibilité. Il supervise et encourage également les activités de ces jeunes équipes de design, dont la finalité se traduit par un festival en lien avec la région. Dans leur conception du festival, les enfants célèbrent toutes les personnes qui y assistent, dont les autres enfants, les familles et les autres personnes de la communauté. Ils ont également l’occasion d’inviter à leurs activités et d’interagir avec les adultes qui prennent soin d’eux au quotidien. Enfin, pour ces enfants, le festival de l’association donne lieu à une expérience de réussite et leur permet une véritable implication sociale. Cette année, l’édition de Kanazawa propose de revisiter les activités de l’association depuis 2014 et de faire vivre le processus d’apprentissage du design aux enfants et à la communauté régionale afin d’explorer tout ce que le design permet de faire afin d’organiser le prochain le festival à Kanazawa.
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- Terminée
- Entrée gratuite
Jeff Koons×BERNARDAUD
2022.04.09 - 2022.09.11
Jeff Koons (né en 1955 à York, en Pennsylvanie, et résidant à New York) est un artiste qui continue de captiver le monde entier avec son iconographie unique, qui mêle des thèmes tels que la culture populaire américaine et la célébrité. Par le biais de pièces issues de sa collaboration avec Bernardaud, la principale marque de porcelaine de Limoges, en France, cette exposition présente ses designs innovants et extrêmement élaborés, en se penchant particulièrement sur le Ballon Dog, œuvre caractéristique du travail de Koons.
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- Terminée
- Entrée gratuite
APERTO 16
AKI INOMATA: Acting Shells
2022.04.09 - 2022.09.11
AKI INOMATA (1983-) porte un intérêt à la relation avec les êtres vivants et a réalisé de nombreuses œuvres mettant en scène des animaux. L’exposition s’articule autour du projet en cours d’INOMATA "Memory of currency." Il consiste en une tentative de créer des "fossiles de monnaie" en intégrant des portraits symbolisant des monnaies de différents pays du monde moderne à l’intérieur de coquilles d’huîtres perlières. Centrée sur ce projet, cette exposition présente le comportement d’une "coquille" active, évoquant un imaginaire qui traverse le passé et le présent.
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- En cours
- Entrée gratuite
lab.5 HERALBONY
2022.10.01 - 2023.03.21
L’unité d’expérimentation artistique de bien être social « Heralbony » respecte les caractéristiques individuelles de chacun, les considérant comme des « couleurs différentes », et les partage à la société sous diverses formes, proposant ainsi de nouvelles valeurs. La galerie de design mise en place pour cet événement servira de base à la création d’un lieu de réflexion sur l’accessibilité et la facilité d’utilisation de musées dans lesquels il serait possible de passer un moment agréable et sans inquiétude avec des personnes aux caractéristiques physiques et mentales différentes. Accessible pendant six mois, l’installation a pour objectif de mettre en relation la communauté locale avec les personnes qui s’y rassemblent et les événements qui s’y déroulent.
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- En cours
- Entrée gratuite
APERTO 17
SCAN THE WORLD [NEW GAME]
2022.10.01 - 2023.03.19
SCAN THE WORLD (STW) est un projet artistique mené par le duo d’artistes Kenta Ishige (né à Tokyo en 1994) et BIEN (né à Tokyo en 1993), qui consiste à scanner des éléments des villes grâce à des scanners portables. STW se présente comme l’une des formes actuelles d’expression de la rue, tout en étant également une nouvelle pratique ludique. Dans le cadre de cette exposition, SCAN THE WORLD entreprend une résidence artistique à Kanazawa, où y sera présentée une nouvelle façon de s’amuser dans la rue.
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Horaires d’ouverture
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Horaires d’ouverture
- Espace exposition:
- 10:00-18:00 (les lundi et samedi jusqu’à 20:00)
- Espace échanges:
- 9:00-22:00 *Les horaires d’ouverture de chaque établissement
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Jour de fermeture
- Espace exposition:
- lundi (si cela tombe un jour férié, le jour suivant), jour de l’an
- Espace échanges:
- jour de l’an *la fermeture de l’espace expostions diffère selon chaque musée