Kodomochounaikai: playing, learning, connecting through design

2021.04.03 - 2022.03.21

Le groupe du « Bureau de l’Association de quartier des enfants, » fondé par l’architecte Kaori Shikichi en 2014, planifie et gère des ateliers où les enfants, à travers le design, découvrent d’eux-mêmes des problèmes, les résolvent de façon constructive et, par la même occasion, développent tout en douceur leur logique et leur sensibilité. Il supervise et encourage également les activités de ces jeunes équipes de design, dont la finalité se traduit par un festival en lien avec la région. Dans leur conception du festival, les enfants célèbrent toutes les personnes qui y assistent, dont les autres enfants, les familles et les autres personnes de la communauté. Ils ont également l’occasion d’inviter à leurs activités et d’interagir avec les adultes qui prennent soin d’eux au quotidien. Enfin, pour ces enfants, le festival de l’association donne lieu à une expérience de réussite et leur permet une véritable implication sociale. Cette année, l’édition de Kanazawa propose de revisiter les activités de l’association depuis 2014 et de faire vivre le processus d’apprentissage du design aux enfants et à la communauté régionale afin d’explorer tout ce que le design permet de faire afin d’organiser le prochain le festival à Kanazawa.

Doug Aitken: i am in you

2021.04.29 - 2022.11.23

Notre musée a le bonheur d’accueillir dans sa collection pour la première fois l’œuvre i am in you par l’artiste contemporain Doug Aitken. Il est connu pour son travail dans une grande diversité de domaines de l’illustration à la sculpture en passant par la photographie, les interventions architecturales, le son, les installations et le cinéma. i am in you, est une de ses installations vidéo, projetée sur cinq écrans. On y montre des scènes du quotidien de la banlieue américaine où êtres humains, nature, objets artificiels et motifs géométriques se superposent aux doux murmures d’une fillette, au rythme des claquements de mains et des notes de piano. Tandis que le défilement d’images, semblable à une hallucination, se répète et se fragmente sans fil conducteur net, le visiteur se fait comme aspirer par la vitesse et la force tangibles de ce mouvement fluide et incessant et peut ainsi ressentir l’œuvre tout en errant au sein du tourbillon d’images et de sons. Profitez de cette chance inouïe de faire l’expérience d’une installation vidéo dynamique hors du commun dans les vastes espaces de notre musée.

Aperto 14

HARADA Yuki: Waiting for

2021.05.29 - 2021.10.10

Yūki Harada, né en 1989, s’intéresse aux éléments qui, nonobstant leur importance dans la culture visuelle de certaines époques, ont été relégués aux marges de l’histoire de l’art, comme le peintre Christian Riese Lassen ou les photographies où apparaîtraient des entités spirituelles.
L’installation vidéo exposée est sa première série en deux ans et comprend notamment « Waiting for, » la première œuvre où il s’essaie à l’infographie 3D.
On y trouve des paysages « qu’on a vus, puis cessés de voir » ainsi que des paysages « à ce jour non vus » et qui en même temps représentent le fardeau physiquement éprouvant que celui de faire face à une quantité titanesque d’information.
À cela, l’artiste propose comme réponse l’« attente », un geste issu à la fois de la passivité et de l’initiative. Le fait d’« attendre » constitue donc une tentative d’insérer un courant temporel distinct de celui de notre société moderne en constante accélération.

Aperto 15

TOMIYASU Yuma

2021.10.23 - 2022.03.21

Pour l’exposition « Aperto 15 », l’artiste Yuma Tomiyasu glisse des manifestations paranormales artificielles dans une pièce inhabitée et vous donne l’impression « qu’il y a quelque chose », à la limite entre le réel et l’irréel. Ce qu’elle décrit grâce à ces phénomènes non scientifiques est la conscience qui se crée et se partage entre artiste et public lorsque leurs esprits s’infiltrent mutuellement et transcendent les tissus cellulaires. Son installation, aménagée sous forme de chambre, provoque avec brio la sensation bien réelle « qu’il existe des choses que nos yeux ne peuvent voir », tandis que l’espace de l’exposition devient un véritable habitat pour des fantômes de gens qui ne s’y trouvent pas. Enfin, on y ressent une présence onirique potentiellement perçue non à cause de l’opposition entre l’artiste et son public à travers l’œuvre, mais grâce à l’affinité particulière entre eux.