Collection Exhibition 1 It knows : When Forms Become Mind

April 8 (Sat) – November 5 (Sun)

外形与精神的关系，作为一个普遍性问题，自古以来人们便通过艺术作品而对其不断探求。无论眼睛看得见还是看不见，各种各样形状的图案在自然、社会、语言、梦境等我们的世界之中随处可见。我们在日常生活中，会在某处感受到由形状之间关系和图案之间关联自然而然产生的比个人内心更庞大的系统——精神。本展通过本馆收藏的从60年代到近年来的绘画、雕刻、照片、影像、装置艺术等众多作品，探究了解掌握着各种各样图形之间关系的精神过程。

Aperto 18 GU Kenryou Intervals of the afterimage

April 8 (Sat) – September 18 (Mon/holiday)

顾剑亨1994年生于京都，成长于上海。顾剑亨通过“数字编织”这一独特手法来编织多张照片的时间和空间，创作出如同织物的照片作品，表现出意象背后潜在的逻辑。本展展示其大型新作系列，该系列是以高分辨率相机拍摄的中国福建省原始森林、冲绳山原等各地的森林。其作品具有人不能完全处理的意象密度，或许可以通过大自然所具有的多时间性、多语言性、多地点性，为已在新冠大流行之后加速增加的大量视觉信息中处于麻木状态的现代鉴赏者的感受性带来变化。

Shell of Phantom Light

April 8 (Sat) – September 18 (Mon/holiday)

曾在金泽美术工艺大学和金泽卯辰山工艺工房磨练漆艺技术的池田晃将，发布了以传统工艺中能看到的器型来展现近未来式世界观的作品。作品运用了其根据从童年时期便熟悉的漫画、动漫、游戏等而构思的螺钿结构性色彩，具有全息图般的立体感和电信号高速移动般的疾驶感。本展标题中的光和影，是可将生活于自然界中的贝类所具有的艳丽光泽与黑漆对比而产生的创作风格，扩展至生物工程学式意象、设计工作的内容。

Collection Exhibition 2 Remix Sound (tentative)

November 18 (Sat) – May 12 (Sun), 2024

身处现代的我们，与自然环境音、人工电子音等所有“声音/Sound”相伴而生。声音这一媒介，通过“听到、聆听”以及“身体”的知觉而具有让我们人类与世界产生混音的力量。正是在现在，声音或许可以将因过多的信息而割裂的我们重新连接起来，对我们与这个世界的关系进行重组。本展以卡斯滕·尼古拉创作的对包括噪音在内的所有声音进行录音、收集，展示世界复杂性和关联性的《Realistic》为起点，探索不仅仅是“听觉捕捉到的空气振动”的声音的可能性。