金沢21世紀美術館

「22世紀の美術館」

芸術は、映像や五感に訴える多様な媒体を通して私たちの感覚を刺激し、感性と知性の結合を養います。展覧会は共感の場であり、体験や意見の交換が新しいものの見方やリアリテイを私たちの身体にインストールしてくれます。
現代美術館は、既存の概念をゆるがし、新しい考えを取り込むことで、現在の事物の関係をとらえなおし、過去の芸術や歴史に対する見方を更新する場といえます。特に関係が複雑化し、過剰な情報にさらされて先の見えにくい現在、領域横断的な専門知識や情報を、視覚的な翻訳によって、可感化してくれる現代アートやデザインの役割は重要さを増しています。現代美術館は、感覚を通した学び（sensory learning）を通じて、人々が「自分の知」を育てていく場となるのです。
２２世紀の美術館のモデルは、22世紀まで私たちがともに生き延びる「知」を養うための、「sensory learing」 と「共感の場」として、学校と美術館が融合した形となるでしょう。
現在開催中の、芸術家と科学者や人類学者との協働を含んだ「すべてのものとダンスを踊って−共感のエコロジー展」は、その「はじまり」といえます。

Museum of the 22nd Century

Art has the power to stimulate people's sensibilities through a diverse range of means of expression, including video, sound and installation, and to foster a sense of empathy by providing new perspectives and values
Contemporary Art museums have the nature of a ‘museum of delusion’, and they (museums) should be places that shake up existing values and stimulate new ways of thinking.
Contemporary art is ‘inter-disciplinary’,and it encourages people to produce their own knowledge through‘shared multi-sensory experiences’and‘sensory learning’.Curator should facilitate the collaboration between artists and scientists ,all other experts.
In this lecture I will introduce about these topics focusing on the current exhibition Dancing with All: Ecology of Empathy which is held in 21st century museum of Contemporary Art, Kanazawa.