金沢21世紀美術館

アルフレッド・ジャー　Alfredo JAAR

1956年サンチアゴ（チリ）生まれ。アーティスト、建築家、映像制作者。82年にニューヨークに移り、以来現在に至るまで精力的に作品を発表している。イメージがもつ社会的影響力とその限界を問い続けており、戦争や軍事紛争、社会運動や政治腐敗、南北格差など社会的・政治的な問題に対して透徹した眼差しを向け、妥協を許さない取材や分析から生み出されたプロジェクトで知られる。とりわけ1994年にルワンダで発生したジェノサイドを主題とした「ルワンダ・プロジェクト」は国際的に高い評価を受け、彼の代表作のひとつとなっている。
ヴェネツィア・ビエンナーレ（1986，2007，2009，2013）やサンパウロ・ビエンナーレ（1985，1987，2010）、ドクメンタ（1987，2002）など数多くの国際展に参加し、ニュー・ミュージアム（1992、ニューヨーク）、シカゴ現代美術館（1992）、ローマ現代美術館（2005）、ヘルシンキ現代美術館（2014）などで個展を開催しており、日本国内でもあいちトリエンナーレ2013、恵比寿映像祭（2010）、森美術館や横浜美術館での企画展に参加している。

多元的な焦点によって不確かなままに留まる世界と、どのように関わることができるのか。藪の中をかき分けて進むようにもがきながらも自律的に行動するゲストによるトークシリーズ。

ルワンダ・プロジェクトは、1994年のルワンダ虐殺を契機に生まれた作品シリーズです。テレビや写真などの報道が、ルワンダで起きていることを伝えていないという認識のもと、自らルワンダにわたり、美術作品を制作しました。
ジャーのとった方法は、メディア自体の虚構性や機能不全を、美術という枠組みを使って提示するというものでした。例えば、ルワンダで虐殺が起きていた間に発行された『ニューズウィーク』誌の表紙17枚を集めて提示した作品もあります。その間、ルワンダの虐殺については触れられず、『ニューズウィーク』紙が初めてルワンダ虐殺を取り上げたのは、虐殺が終わってから2週間後の号でした。ジャーは、画像や映像が伝えることができることの限界を示しながら、テキストや光、音、画像などをインスタレーションとして展示し、報道写真の向こうにあるものを伝えようとしています。