金沢21世紀美術館

北川宏人《TU07005−スキンヘッド》2007年
北川宏人《TU07007−水玉》2007年
中村信喬《遥かなるローマ》2018年
アクセル・ローマン・ルーカス《無題》2000年
アクセル・ローマン・ルーカス《無題》2001年
（以上、国立工芸館所蔵）

北川宏人《ニュータイプ 2005—ホワイト》2005年
北川宏人《ニュータイプ 2005—ワンピース》2005年
北川宏人《ニュータイプ 2005—グリーン》2005年
北川宏人《ニュータイプ 2005—ブルー》2005年
中村信喬《輝く海》2010年
中村信喬《羅馬聖光》2011年
中村信喬《聖堂》2011年
グレイソン・ペリー《敏感な子供の苦境》2003年
グレイソン・ペリー《何がいやなのか？》2006年
（以上、金沢21世紀美術館所蔵）

北川宏人

1967年滋賀県（日本）生まれ、東京都在住。
金沢美術工芸大学彫刻科を1989年に卒業した北川宏人は、その当時、日本で盛んであったモニュメンタルな野外彫刻には興味が持てず、常に自身の関心の中心にあった具象彫刻の流れが息づくイタリアへ留学した。イタリアで出合ったテラコッタの古典的彫刻技法に魅了された北川はこれを習得し、日本のアニメーションのキャラクターを彷彿とさせるシリーズ「ニュータイプ」を発表。2005年に帰国後は、さらに「ポスト・ニュータイプ」シリーズを展開。一貫して土肌の風合いを生かしてアクリル絵具で彩色する手法により、独特の人間像の表現を開拓している。
北川宏人は、都会の雑踏で出会うごく普通の若者たちの姿やさりげない表情の中に、新しい生き物としての可能性を見いだし、その姿態を粘土で描き出す。進化の途上にある現代人の浮遊するアイデンティティが宿る肉体として、最も土に近い低火度の焼物であるテラコッタを選んだ。北川は土のテクスチャーを生かすべく、焼成後にアクリル絵具で彩色する。テラコッタの表面は水性のアクリル絵具をよく吸い込むため、表面が絵具の塗膜に覆われず、土肌の表情がそのまま保たれるからだ。「ニュータイプ2005」のシリーズは、イタリアでの14年間の制作活動を経て2005年に帰国した北川が、最初に手掛けた等身大の作品群であると同時に、同シリーズの一つの帰結となった。身長約170センチメートルの人間像は、服の色や身なりの特徴によって、それぞれホワイト、ワンピース、グリーン、ブルーと名付けられている。一見したところ無表情に見えるが、凛と自立する像にはいずれも不思議な懐かしさが漂う。

中村信喬

1957年福岡県（日本）生まれ、同地在住。
福岡県無形文化財保持者であった二代目人形師中村衍涯（えんがい）の長男として生まれ、京都にて人形制作の修行後、1980年に博多人形師の家業を継ぐ。人形作家・林駒夫（重要無形文化財保持者）に師事。1989年に日本工芸会正会員となる。日本伝統工芸展を主な発表の場所とする中村信喬であるが、作風は日本彫刻と西洋彫刻の長所を掛け合わせたハイブリッドなもので、現代的である。近年では大型の屋外彫刻やインスタレーションも手掛けている。
展示する作品は、「天正遣欧少年使節」を題材にして、一体ごとに、海、太陽、月といった象徴的な意味を込めて制作された。天正遣欧少年使節は、1582年（天正10年）に九州のキリシタン大名、大友宗麟、大村純忠、有馬晴信の名代としてローマに派遣された4名の少年を中心とした使節団で、ヨーロッパで日本の存在が知られるきっかけとなった。その物語をロマンチックな雰囲気で表現する美しい作品群である。服装や髪型など、当時の雰囲気を伝えながらも独自の想像を加えており、一体ごとに顔の表情やポーズが異なる。海を渡り、異国の文明との出会いを描いた叙事詩的な作品である。

アクセル・ローマン・ルーカス

1962年ノルハイム（ドイツ）生まれ。
店舗及びウインドウ・ディスプレイのデザインを学んだ後、1983年から人形制作へと進んだ。磁器の鋳込みによる制作。きわめて写実的な作風に映るが、特定のモデルや写真等を用いず、少量の資料のほかは自身の経験や記憶などから作品を生み出している。作品の1点1点からは、目鼻立ちや肢体のバランスに作者固有の様式が認められる。また、現実の人間とはわずかに調子をずらした彩色からも、これが一種のファンタジーであることがうかがい知ることができる。
アクセル・ローマン・ルーカスの作品は、「経験の蒐集」を通して形づくられている。そこには経験や記憶に限らず、影響を受けたものも含まれている。ゆえに、そっくりにつくるというよりも、インスピレーションを得た中から新しいものを導き出す。その際、人形や彫刻というジャンルの区別ではなく、「人の形」＝「ひとがた」であることが重要視されている。また作品には、磁土が持つ光が透けて見える独特の素材感が生かされている。これは伝統的なビスク・ドールと同じ素材感であり、その上に絵の具を塗り重ねることで、生々しいほどにリアルな存在感が得られるとともに、まるで光が内側から発しているような印象をも与えるのである。

グレイソン・ペリー

1960年チェルムズフォード（イギリス）生まれ、ロンドン在住。
1980年代半ばから、暴力、偏見、性的抑圧、文化や信仰、自己とは何であるかといった諸テーマに関し、ユーモアやファンタジーを交えつつ、鋭い視点で捉えた作品を制作。ペリーが手掛ける陶芸作品では、古典的な形の壺の表面に描き重ねた現代的主題と、豊かな色彩や装飾との重層的な絡まり合いが見る者の想像を膨らます。陶芸のみならず、彫刻、写真、版画から、キルトやドレスのデザインに女装という行為まで、ジャンルを超えた活動と強烈な表現内容で国際的な注目を集め、2003年にはイギリスの現代美術のアーティストに授与されるターナー賞を受賞。
無邪気に遊ぶ子供たちの情景を表したかのような《敏感な子供の苦境》には、よく見ると武器や薬物を手にする少女らや、事故の現場を思わせる場面が淡々と描かれ、日常と隣り合わせの暴力や抑圧の影が浮かび上がる。様々な消費材にブランドロゴ、サッカー選手やモデルの姿が描かれた巨大な壺《何がいやなのか？》は、現代人の消費癖をきわめて豪華な装いで皮肉る。「陶芸」「壺」といった技法・形態は、一般的に親しみやすさや無害さを見る者に感じさせるが、ペリーはこのような印象を逆手に取り、自らの世界の扉をやすやすと開けさせ、我々を作品に対じする位置へと引き込む。人間の本性について鋭い批判精神とユーモアをもって描き出すペリーの姿勢は、いかなるメディアによる作品であっても共通する。彼はまた、自ら女装した姿をしばしば作品に表すが、民族衣装風のドレスを着て銃を構える「クレア」として登場する写真作品では、自身の身体やアイデンティティを直接的に絡めつつ、暴力など、より普遍的な社会の問題を照射する。