金沢21世紀美術館

青木陵子＋伊藤存

青木（1973年兵庫県生まれ）は主に動植物をモチーフとした複数のドローイングを組み合わせた作品を、伊藤（1971年大阪府生まれ）は連鎖するさまざまなイメージを刺繍の線で描いた作品を中心に制作する。連名での活動の際には、それぞれの作品をゆるやかにつなぎ合わせつつ、展示空間での即興的な造形や人の成長をテーマとしたアニメーションの連作などによるインスタレーション作品を発表。本展では、2017年から参加しているリボーンアート・フェスティバルでの制作を元に、編み物や園芸など人々の暮らしに根付く「つくる」という行為の可能性を引き出す作品を展開する。

岩崎貴宏

1975年広島県生まれ。歴史的建造物や鉄塔、クレーンなどがもつ現実のスケールを縮小し、質感や強度の異なる素材へと置き換えることで、見る者の認識を揺さぶるような作品で知られる。本展では、「誰が袖図」をモチーフにした新作などを通じて、コロナ禍で変化した日常を示唆すると同時に、壊れた厳島神社の実像と鏡像を檜材により組み上げた《リフレクション・モデル（テセウスの船）》により、変化を受け入れながら続いていく日常の姿を浮かび上がらせる。

小森はるか＋瀬尾夏美

映像作家の小森（1989年静岡県生まれ）と、絵や文章で表現活動をする瀬尾（1988年東京都生まれ）は、東日本大震災を機にアーティストユニットとしての活動を開始。陸前高田から仙台へと拠点を移しながら、東北の風景の変化を見つめ、そこに暮らす人々の語りに耳を傾け、それを記録し、伝える作品を制作してきた。本展では、「震災後、オリンピック前」と「コロナ禍」における東京の若者たちのリアルな声を捉えた映像と、瀬尾の言葉と絵、そしてコロナ禍の年表で構成される作品を発表する。

小山田徹＋小山田香月

1961年鹿児島県生まれ。大学在学中に結成した「ダムタイプ」で1984年から2000年まで活動する傍ら、90年代からは人々が集い対話し、関係性を築く共有空間を多数開発してきた。小山田が重視するのは、集まった人の工夫で、現場にあるものを活用するブリコラージュの手法である。本展では、小山田が日々、家族とともに実践しているブリコラージュ的活動から、娘の小山田香月とのコラボレーションで生まれた《おとうちゃん弁当》、《巡礼ゴッコ》などを紹介する。

下道基行

1978年岡山県生まれ。戦争の遺構や津波で流れ着いた巨石、街なかの細い水路や側溝にかける橋のようなものなど、日常の中で埋もれている異質のものに着目し、リサーチを重ね、写真や映像、文章などで発表する。本展では、義母が手近なものを蓋として代用する行為を追った《ははのふた》や、各家庭の中で欠けているものを、別のもので補っている事象について、中学生にリサーチしてもらった《14歳と凹と凸》を中心に、日常の中で意識されていない異質な風景や、人々が無意識に行っている創造行為を追った作品を展示する。

髙田安規子・政子

ともに1978年東京都生まれ。双子の姉妹によるアーティストユニット。暮らしのなかにある小さな日用品や衣服に、彫りや刺繍といった手を加えることで、スケールの全く異なるモチーフや風景を作り出す作品には、詩的な喚起力が宿っている。本展では室内に見立てた展示室に作品を配置し、コロナ禍で外出できない閉塞感を暗示しつつも、日常と非日常のあわいにあるグラデーションや、物理的に離れていても外の世界とのつながりを感じさせるような空間を作りだす。

竹村京

1975年東京都生まれ。傷ついたり壊れてしまった日用品を半透明の布に包み、破損した箇所に刺繍を施す「修復シリーズ」や、ドローイングや写真の前面に刺繍された白布を重ね合わせたインスタレーションなど、記憶や風景といった忘れられていくものや、変化していくもの、日用品のように壊れてしまうものを縫うという行為によってとどめることを試みている。本展では、蛍光色に光るシルク糸を用いた修復シリーズの作品を出品するとともに、期間中に不定期で作品を修復する様子を公開する。

『日常のあわい』
展示風景を収録したカタログを販売します。
デザイン：大原大次郎
発行元：青幻舎
発売日：2021年6月18日(金)
価格：2,750円（税込）
当館のミュージアムショップで発売中
オンライン販売はこちら（Amazon、楽天ブックス、青幻舎ショップ）から