金澤21世紀美術館

在開館20週年之際，我們將舉辦一場大規模的藏品展，全年介紹美術館最重要的角色——藏品。本館的收藏活動始於尚未開館的2000年，基於研究人員的調查研究，每年不斷收藏新作品。開館之初藏品數量僅約200件，如今已達到約4200件，對於本館而言，藏品不僅是美術館的歷史，也是美術館身份的象徵。金澤21世紀美術館的收藏方針有三：「1.1980年以後創作的提出新價值觀的作品」、「2.1900年以後創作的對1的價…

人類今天面臨許多嚴重的問題，包括環境問題、衝突和戰爭、貧窮和經濟差距、種族歧視、性少數群體權利、移民與難民問題以及新型傳染病等。然而，我們在過去也經曆過許多類似的問題。同時，在過去的幾百年裡，從科技進步到社會文化發展，我們也為更美好的未來奠定了基礎。因此，我們現在生活的這個世界就是過去的大量時間堆疊而成的。無論是過去的歷史與記憶，現在的時間，還是充滿不確定的將來，本次展覽將透過各種不同的時間段將我…

森本16歲移居加拿大，並以該國為中心，在海外發表油畫作品。自2021年起，他在東京與加拿大兩地發展。他的風景畫與人物畫融合了戲劇性的光影表現與古典技法，將尋常的街景轉化為充滿戲劇張力的世界。透過聚焦於自動販賣機、速食店、停車場等日常主題，作者對現代生活中的結構脆弱性與道德規範提出質疑。

「建築設計工作室ALTEMY利用建築形態的魔法，為平淡的日常注入豐富的變化。此次，透過在金澤21世紀美術館的空間裡設置精巧的機關，讓參觀者在與這棟建築互動的過程中，跳出習以為常的認知框架。每次體驗此展覽，或許都會帶來新的發現與困惑。那魔法的效果，將取決於觀者自身的感受。您可以親身感受，空間如何向您訴說它的故事。」

本展還會介紹館藏作品中一些以對物質世界的關注為切入點的作品。透過利用材料的物理與化學特性來拓展表現可能性的作品，或是使平常不可見的物理法則顯現出來以震撼感官的作品，我們能親身體驗到，充滿創造力的作品如何拓展我們對自身所處世界的眼界。

館藏藝術家珍妮特•卡迪夫創作的《四十聲部聖歌》將於日本國內巡迴展示。以16世紀英格蘭作曲家托馬斯•塔利斯的《四十聲部聖歌》（Spem in Alium）為基礎，透過40台揚聲器播放聖歌隊40人的聲音，構築出如空間雕塑般的聲音裝置。橢圓形排列的每台揚聲器各自發出獨特的聲音，層層聲音交疊，仿佛現場呈現40人合唱般的臨場感，讓人體驗聲音與空間的融合。

我們日常生活中隨處使用的文字，不僅是溝通媒介，而且在藝術表現上也發揮出各種各樣的作用。本展以現代藝術作品中的文字為切入角度，介紹書法、繪畫、陶瓷、裝置藝術等多種多樣的收藏作品。聚焦於作品中文字帶來的意義，以及描寫文字與閱讀文字的行為表現，探討文字表達的魅力與深奧之處。

出生於奈及利亞、在比利時發展的奧托邦•恩坎加，長期聚焦於土壤、大地、海洋等與人類的關係中所蘊含的故事性與政治性。本次展覽將呈現她在石川縣內考察各種在地素材與工藝技術的研究成果，並透過與工匠合作創作的新作。此外，館方亦將同步展出新近收藏的掛毯作品。

來自馬來西亞、活躍於香港和倫敦的藝術家江康泉（Kongkee）的代表作——科幻漫畫與動畫系列《離騷幻覚》將作為本次展覽的核心。該作品描繪了一個人類與機器人、半機械人共存且永生已成為現實的世界。在這個世界中，有的人以永生作為交換條件而被置於全面監視之下，有的人則放棄這個機會而被稱為「祭司」。故事的主角「祖」是一個機器人，他承載了曾是祭司的屈原的記憶與人格，於現實與記憶之間來回穿梭，在跨越時空的賽博龐…

時尚設計師津野青嵐曾一邊在精神科醫院當護士、一邊學習設計。在以3D筆繪製的樹脂禮服獲得國際矚目後，她在「浦河伯特利家屋（Bethel House）」工作了一段時間，現於大學院從事身體相關的當事者研究。本展透過包含新作在內的作品與工作坊，介紹津野透過服裝製作來探索身心相處之道的實踐過程。

SIDE CORE是以街頭文化為切入點，以『擴展公共空間中的表現形式』為主題開展活動的藝術團體。他們探索誕生於城市與街頭的表現形式的可能性，並以公共空間為舞台，發表了眾多基於專案的作品。他們的作品重視為當地的土地與風景賦予新的視角。本展將展示SIDE CORE參與了2024年度本館藝術家駐館計畫（Artist in Residence），並在金澤市內及能登半島進行的研究與創作成果。特別是針對能登半…

「東京國立博物館（Tokyo National Museum）等位於東京的美術館與博物館的收藏作品將會一齊展出。為了能撫慰和鼓舞因能登半島地震與暴雨而受災的民眾，各參展館將自行挑選作品，以表達對災後重建的支持與祈願，並於本館、石川縣立美術館（2025年11月15日至12月21日）、國立工藝館（2025年12月9日至2026年3月1日）展出。期盼本次展覽能為受災民眾帶來鼓舞的力量。
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