El Museo de Arte Contemporáneo del siglo 21, Kanazawa

El concepto

“Un museo abierto a la ciudad como un parque”

El Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa, está ubicado en el centro de la ciudad de Kanazawa, con el fin de ser un museo similar a un parque, donde toda persona puede detenerse en cualquier momento para disfrutar de encuentros y experiencias diversas. Por esta razón, el edificio del museo está conformado por una estructura circular de vidrio, a la cual no se le distingue lado frontal ni posterior (en otras palabras, cualquier lado de la estructura es frontal, sea cual sea la posición del espectador), y cuenta con suficiente claridad y sensación de apertura, gracias a los conductos de luz natural y a los patios de luz.
Además, para corresponder a las necesidades de los usuarios, el museo cuenta con horarios de apertura, incluso durante la noche, y dispone de tiendas de souvenirs atractivos y de restaurante, entre otros servicios. En fin, se trata de un museo innovador, caracterizado por su casualidad, diversión, y facilidad de uso.

Círculo abierto = Diseño multidireccional

Con el fin de facilitar la llegada de los visitantes al terreno del museo que se encuentra rodeado por tres calles, en su construcción se ha empleado una estructura circular, la cual no distingue lado frontal ni posterior, y permite el acceso desde cualquier dirección. Se trata de un diseño que hace posible que el edificio se integre con la ciudad.

Horizontalidad = Distribución espacial con sentido de expansión como de una ciudad

Cada una de las instalaciones, tales como salas de exposición, cafetería-restaurante, biblioteca de arte, entre otras, están distribuidas en sentido horizontal, de modo que se experimenta un sentido de expansión dentro del museo, como si se estuviese en medio de una ciudad. Sólo con un simple recorrido por el corredor circular del edificio, se puede tener acceso a las múltiples instalaciones del museo.

Transparencia = Generando encuentros y sentido de apertura

Mediante el uso de paredes de vidrio, tanto dentro y fuera del edificio, se busca alcanzar “transparencia, claridad y sentido de apertura”. Asimismo, se busca generar encuentros entre los visitantes, al permitir que quienes se encuentran en diferentes ambientes (ya sea internos o externos) se perciban entre sí, a través del vidrio.

Arquitecto

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA

SANAA, fundado por ellos, SANAA ganó numerosos premios, incluyendo la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2004 Gold Lion Award, 2010 Pritzker Prize. Se dedican a la construcción de los principales museos en los últimos años, como El Museo de Arte Contemporáneo del siglo 21, Kanazawa, el Museo Kumano Kodo Nakahechi, el Museo de Materiales Ogasawara Ciudad de Iida, el Louvre Reims (Reims, Francia), el Museo Nuevo (Nueva York, EE. UU.) . También tienen una amplia gama de exposiciones, diseños de muebles, composición del espacio.

SEJIMA Kazuyo

1956 Nacido en la perfectura Ibaraki, Japón.
1981 Completado la posgrado de la Universidad de Nihon Joshi de Japón.
Ingresado en oficina de diseño arquitectónico Toyo ITO.
1987 Establecido la oficina de diseño arquitectónico de Kazuyo Sejima.
1995 Fundado SANAA con Nishizawa Ryue.
Actualmente profesor de la Universidad de Keio.

NISHIZAWA Ryue

1966: Nacido en la perfectura Kanagawa, Japón.
1990: Completado la posgrado de la Universidad Nacional de Yokohama, Japón.
Ingresado en oficina de diseño arquitectónico Sejima Kazuyo
1995: Fundado SANAA con Nishizawa Ryue.
1997: Establecido la oficina de diseño arquitectónico de Nishizawa Ryue.
Actualmente Profesor asociado, Universidad Nacional de Yokohama