Collection Exhibition 2 Sea Lane – Connecting to the Islands

2022.11.3(Thu.) - 2023.3.19(Sun.)

本展以“连接冲绳与大海的岛屿”为主题，主要展示本馆收藏作品，在通过海洋而连接起来的各种地区所诞生的作品之中，着眼于自然和文化形成的多样性。海洋作为连接岛与岛之间的“通道”，让连接之地产生了相互影响的关系。本展还将介绍展示岛屿所孕育的多样性、因海洋相关历史背景而来自于其他地区的影响的作品。

The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality

2022.10.1(Sat.) - 2023.3.5(Sun.)

本展以活跃于1950年代到1960年代的法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）为中心，加上意大利空间主义运动和日本具体派等同时代艺术家以及现代艺术家，表现他们艺术中共通的“非物质性”主题。伊夫·克莱因在荒废战后可谓是“Tabula Rasa（空虚）”的状况中，作为探求新人性的艺术家，如彗星般隆重登场。他彻底地推进仅依靠作品材料和基底的艺术“去物质化”，不仅对同时代的艺术家，还对后世的艺术家们产生了极大影响。生活于现代的我们，受到气候变动、病毒、互联网信息环境造成的混乱等无数“看不见的东西”的影响，在看不见其实体的不确定性中，面对着众多灾难和割裂。本展所介绍的以伊夫·克莱因为中心的革新性艺术家们追求“非物质性”的创造性探求，将会给予我们想象力来越过我们面对的充满不确定性的现在。

A collaborative exhibition of works from the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Crafts Museum

Forms of Hitogata

2022.7.23(Sat.) - 2022.9.11(Sun.)

“HITOGATA”是自古以来长时间发展形成的造型艺术之一。它反映了创作者的丰富思考，在工艺领域它是“偶人”，在美术领域它是“雕塑”。然而现在，它正在突破领域的框架，多彩地表现人体，创造着全新的世界。本展通过金泽21世纪美术馆和国立工艺馆的收藏作品，介绍现代艺术家的“HITOGATA”造型艺术，探索其新的可能性。

Special Exhibition : Olafur Eliasson

2022.7.23(Sat.) - 2022.9.11(Sun.)

《太阳中心探查》诞生于奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）对于生态环境和可再生能源的关注。该作品由玻璃覆盖的多面体和太阳能发电组件（太阳能电池板及蓄电池等供电系统）构成，闪耀的偏光滤镜光芒将吸引观赏者沉浸于作品世界之中。这是奥拉维尔·埃利亚松创作的充满诱惑的装置艺术作品，其光芒的律动似乎表现了太阳与行星之间的关系，通过艺术来展示稳定可持续发展世界的实现。

Collection Exhibition 1 Vessels

2022.5.21(Sat.) - 2022.10.16(Sun.)

本展以本馆收藏作品为主，以“器皿”为主题进行展览。“器皿”中有具有容器功能的作品，也有基于摆脱实用性思考而创作的作品。此外，“器皿”中还有指向生物内脏的作品，给观赏者带来想象，唤起其与脏器共鸣的自然生命记忆。本展旨在让观赏者从各个角度欣赏“器皿”，思考“器皿”所蕴含的含义和价值。

Special Exhibition : Matthew Barney

2022.5.21(Sat.) - 2022.9.11(Sun.)

本展以马修·巴尼（Matthew Barney）的电影作品《绘画抑制9》（2005年）的主题为主轴而展开，该电影作品以电影、雕塑装置艺术、照片等多彩手法展示了“捕鲸”和“茶道”所象征的日本文化。以电影《绘画抑制9》中登场的捕鲸母船“日新丸”为场地，同时也将其作为角色，展示了以凝缩于“character glass case”系列的造型艺术作品《DRAWING RESTRAINT 9:Cabinet of Nisshin Maru》为主的6件摄影作品。

MOON Kyungwon and JEON Joonho

2022.5.3(Tue.) - 2022.9.4(Sun.)

这是代表现代韩国的艺术二人组MOON Kyungwon & JEON Joonho首次在日本举办的大规模个展。两位艺术家自组建艺术二人组起，就不断展示艺术的社会性功能及作用，并倡导构建与各领域专家对话、协作的实践性平台。本展主要展示该艺术二人组于2021年在韩国国立美术馆发布的诗意描绘未来人类为获得生存和自由而纠葛情景的新作影像、装置艺术《News from Nowhere : Freedom Village》，以及精致描绘世界末日前后不同时间轴及其接续的代表作《世界的终结》，并通过自2018年起在金石地区（金泽市）旅居创作的影像、绘画、设计模型等，多角度介绍二人的思考和活动。二人的作品世界提取现代社会直面的课题，往返于未来和过去，抛给生活于现在的我们发人深思的强烈讯号，这样的作品世界定能让您充分体验其乐趣。

KACCHU Anatomy: The aesthetics of design and engineering

2022.5.3(Tue.) - 2022.7.10(Sun.)

甲胄在战国时代至江户时代是战场上武士荣耀和力量的象征，拥有独自的发展历程。描金画、金属工艺、绳编等工艺技术，使用全新图案设计的美学，作为防具的功能性和工程学，甲胄是上述内容融合发展的成果。由现代艺术家进行空间设计来展示这些魅力。通过Rhizomatiks制作的数字化解析其细节和结构的影像、尼罗·柯廷（Nile Koetting）设计的可以让甲胄与现代人的真实身体顺畅连接起来的空间，甲胄开始向生活于现在的我们讲述其故事。